La rentrée de la Comédie-Française

A l’occasion de la rentrée, Muriel Mayette, administrateur général de la Comédie-Française, détaille la saison 2009/2010. Une programmation à la fois classique et surprenante qui entraînera les spectateurs de découvertes en émotions.

Quelles sont les pièces phares de l’année ?

Muriel Mayette : La saison 2009/2010 est composée de 26 spectacles qui questionnent notre société et plus particulièrement la place des uns dans le monde des autres. Cette programmation propose comme chaque saison une alternance entre répertoire et découverte. Partage de midi, de Paul Claudel, a ouvert la saison au Théâtre Marigny, dans la mise en scène d’Yves Beaunesne. C’est un très grand spectacle et je suis fière de retrouver ce quatuor au Théâtre Marigny puisque c’est dans ce théâtre que la pièce a été créee en 1948. La programmation, aussi bien dans la Salle Richelieu, qu’au Théâtre du Vieux-Colombier ou encore au Studio-Théâtre tournera autour du thème de « l’argent ». L’argent fait-il le bonheur ? Que sommes-nous prêts à sacrifier pour le posséder ?... L’Avare de Molière qui ouvre la Salle Richelieu dans une mise en scène de Catherine Hiegel sera une entrée en matière exemplaire, suivront Les affaires sont les affaires d’Octave Mirbeau, Le Loup de Marcel Aymé ou encore Les Joyeuses commères de Windsor sur le même thème. Nous aurons aussi rendez-vous avec trois grands auteurs classiques grecs : Aristophane pour Les Oiseaux (du 10 avril au mois de juillet dans la salle Richelieu), Euripide pour La Folie d’Héraclès (du 28 mai au 30 juin 2010 au Théâtre du Vieux-Colombier) et Platon pour Le Banquet (du 25 mars au 9 mai 2010 au Studio-théâtre). Nous découvrirons également quatre auteurs contemporains, Dario Fo, Guy Zilberstein, Suzanne Lebeau et Corinne Lacroix. Nous avons bien entendu des reprises et des surprises avec des pièces en un acte de Feydeau, le retour de Jacques Sereys dans Cocteau-Marais ou encore la rencontre des tg STAN au Théâtre du Vieux-Colombier.

Comment décririez-vous votre programmation ?

Je cherche un équilibre entre toutes les propositions afin que chaque public puisse y trouver son propre rendez-vous. Il est essentiel d’interpréter les grandes œuvres classiques dans des esthétiques d’époque à condition de proposer des lectures dramaturgiques fortes. Nous ne devons pas faire des propositions dans la nostalgie d’un « avant ». A la veille d’entamer cette saison, je revendique d’avoir convié des artistes pour remettre en question nos certitudes, pour nous donner à entendre toujours différemment les textes que nous croyons connaître ou que nous connaissons. Car un théâtre qui ne prend pas de risque est un théâtre mort.

De plus, nos spectacles, cette année quatre, partiront en tournée en France et à l’étranger, à la rencontre de nouveaux publics.

Quelles sont les nouveautés au sein de la troupe de la Comédie-Française ? Y-a-t-il de nouveaux comédiens ?

Cette année nous accueillons deux nouvelles actrices : Suliane Brahim et Georgia Scalliet qui nous rejoignent comme pensionnaires. Nous travaillerons également tout au long de la saison avec six jeunes élèves comédiens provenant des écoles nationales françaises : Camille Blouet et Christophe Daumas (CNSAD), Florent Gouëlou (Saint Etienne), Chloé Schmutz (Cannes), Renaud Triffault et Géraldine Roguez (Lille). A chaque fois qu’il y a de nouveaux arrivants, ils nous apportent leur énergie, un regard neuf sur notre répertoire et la richesse de leurs écoles.

Qu’est ce qui risque de vraiment surprendre les spectateurs cette année ?

Il me semble important, chaque année que nos acteurs puissent se confronter à d’autres disciplines, rencontrer d’autres écoles. Aussi le rendez-vous proposé par les comédiens Peter Van Eede, Matthias de Koning et Damiaan De Schrijver nous permettra de développer nos capacités d’improvisation au Théâtre du Vieux-Colombier pour le spectacle Paroles, pas de rôles, vaudeville. Cette nouvelle vague du théâtre flamand/hollandais rejette la tyrannie du metteur en scène pour rendre les acteurs entièrement responsables de la représentation. Leur méthode même est novatrice pour nos acteurs, qui grâce à eux pourront étendre l’éventail de leur artisanat en étant en prise directe avec le public. Ce rendez-vous plein d’humour qui déstructurera la salle en mettant le plateau au centre même des spectateurs risque de nous surprendre, voire de nous bousculer.

Dans cette nouvelle saison, vous allez mettre en scène Mystère bouffe de Dario Fo. Que pouvez-vous nous dire sur ce projet ?

Dario Fo, prix Nobel de littérature en 1997, est un grand auteur de théâtre, ses textes engagés qu’il interprétait seul ou accompagné de sa femme Franca Rame ont profondément marqué le théâtre des années 1970. Il me semblait essentiel de l’inscrire dans notre répertoire comme témoignage d’un théâtre populaire impertinent, généreux et libre. S’inspirant de fabliaux du Moyen Age l’auteur donne une résonance politique et humoristique à ses textes se faisant porte parole du peuple pour aborder des questions universelles. Cette succession de scénettes chacune interprétée par un seul acteur était pour moi l’occasion de rendre hommage à la troupe en conviant onze comédiens à des morceaux de bravoure. Nous tenterons une succession de « one man show » avec chacun d’entre eux, éprouvant ainsi leur virtuosité (du 13 février au 2 mai 2010). C’est un spectacle à la gloire des acteurs.